Dispositifs de monstration et rapport à l’objet : des lathouses au virtuel de l’œuvre d’art

¹ Éducateur spécialisé, Centre Médico-Psychologique Adolescents, Lyon. Doctorant en Psychanalyse « Clinique du sujet et éthique psychanalytique », Université catholique de l’Ouest, Angers
² Psychologue et psychanalyste, Professeur de psychologie clinique et psychopathologie, Université catholique de l’Ouest, Laboratoire multisite RPPsy : « Recherches en psychopathologie et psychanalyse », 3 place André Leroy, BP 10808, 49008 Angers Cedex 01 France

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Résumé

La circulation de l’œuvre d’art au sein de dispositifs numériques confère à son objet des caractéristiques nouvelles. Ces caractéristiques permettent-elles de considérer l’œuvre d’art virtuelle comme le contraire de l’objet lathouse, marchandise clinquante, illusoire et éphémère, avidement offerte à une jouissance toujours insatisfaite ? Car l’œuvre d’art virtuelle, parce qu’elle tente de défaire le voir, puise son pouvoir dans le réel et vise un au-delà de l’objet, alors élevé par la sublimation à la dignité de la Chose. Déjà, au milieu du XX^e siècle, le ready-made, par un coup d’avance, avait résisté aux dispositifs de l’objet d’art établi, œuvrant par-là à une esthétique de l’absence. L’unicité perdue de l’œuvre d’art s’en trouvait alors restaurée par un dispositif artistique paradoxal, qui éclairait d’une aura renouvelée les plus communs des objets. Mais qu’en est-il aujourd’hui, époque de fusion intense entre les discours de l’art, de la science et du capitalisme, où se développent les Non Fungible Tokens (NFTs), objets d’art numériques par principe infiniment reproductibles, mais dont l’unicité originale se trouve pourtant garantie à prix d’or via la blockchain ?

Abstract

The circulation of the work of art in digitals contexts confers to its object new characteristics. Do these characterictics make it possible to consider as the opposite of the lathouse object, a flashy, illusory and ephemeral merchandise, greedily offered up for always unfunfilled enjoyment ? Because the virtual artwork, which tries to undo seeing, draws its power in the real ans aims at something beyond the object, thus raised by sublimation to the dignity of the Thing. Already, in the middle of the 20th century, the ready-made, which was one step ahead, had resisted the norms of the etablished art object, working instead towards an aesthetic of absence. The lost uniqueness of the work of art was then restored by a paradoxical artistic device, which illuminated with a renewed aura the most common of objects. But what about today, a time of intense fusion between the discourses of art, science, and capitalism, with the rise of Non Fungible Tokens (NFTs), digital art objects that are in principle infinitely reproducible, but whose original uniqueness is nevertheless guaranteed at a golden price via the blockchain ?